Mostrando mensaje 677     < Anterior | Siguiente > Responder a este mensaje Asunto: [eventosclown] PROGRAMACIÓN MARZO 2004 ANTIC TEATRE Fecha: Miercoles, 3 de Marzo, 2004  17:47:41 (+0100) Autor: BOLETIN CLOWNPLANET <boletindenarices @...........com>   L'ANTIC TEATRE ASSOCIACIÓ CULTURAL EL MOLINO ATOMIC c/ Verdaguer i Callís 12 (Al costat del Palau de la música) Tel i fax: 93 315 23 54 e-mail: lanticteatre@telefonica.net www.lanticteatre.com PROGRAMACIÓ  de MARÇ 2004   Recomanem reserveu l’entrada al telèfon o email de L’Antic 6 euros DIMARTS  2,  9, 16,  23  i 30  a les 21:00h JOAN SIMO “QUIERO SER NORMAL” Teatre Hace años la vida me impulsó a crear uno de los personajes de esta obra. Con el tiempo nacieron nuevas ideas, todas ellas apartadas de la normalidad estadistica. Siempre me a gustado burlarme de la gente fracasada que pide ayuda a los mas necesitados, ya sea ideas, dinero o comida. La soledad nos degenera, sabemos que no hay soluciones y la mente nos crea estímulos que no existen. El rechazo a lo radical para no perderlo todo, el terrible final , volver a empezar, el miedo a no tener algo para compararlo con la nada,                                                                     yo  no se si se nada, si me pellizco supongo que existo.                                                                 Empiezo como autodidacta hace 15 años con LIMOSNA ABSTRACTA. Representada mas de 200 veces. En escena hay un mendigo que pide, al no ganar suficiente se corta su pierna que es una pata de jamón y se la come. Presentada en el mercat de les flors, sala metronom, sala transformadors, espai boca nord,teatre neu, fira teatre Tarrega.                                               Censurado en TV3 en TL5 y el 5 de junio día mundial del medio ambiente por estar crucificado con la frase: CRISTO ES EL PRODUCTO MEJOR RECICLADO DE LA HISTORIA PORQUE SOLO DURO 33 AÑOS, LO TIRARON, LO RECUPERARON Y TODAVIA EXISTE HOY EN DIA . He trabajado con Marceli Antunez, Mario Gas, Lluis Llongueras y Bigas Luna  en espectaculos de difusion nacional. DIJOUS 4, DIVENDRES 5, DISSABTE 6 a les 21:00 h. DIJOUS 11, DIVENDRES 12, DISSABTE 13 a les 21:00 h. Vueleve de  nuevo: Cia. EL TINGLADO “LA VOZ HUMANA” de Jean Cocteau Teatre Actriz: MARGARITA HUERTOS Dirección: JOAQUIN ESCARDÓ SINOPSIS.   Momento terrible en la vida de una mujer que ama con pasión a un hombre. Él ha roto con ella por motivos sociales, para casarse con otra mujer más joven, mejor relacionada y con una buena posición. La llama por última vez, le habla sin demasiada piedad, con algunos engaños, mientras ella va perdiendo todas las esperanzas y casi el último alientote vida, herida mortalmente. Este grupo de teatro comenzó con el nombre de CARRO DE TESPIS, que se cambió posteriormente por el de EL TINGLADO por decisión de los componentes del mismo. Nuestra andadura comenzó con una trilogía de Azorín alusiva a la muerte. Hemos representado desde entonces obras de autores españoles de todos los géneros. Hemos estrenado en Barcelona diversas obras: “LA SANGRE DE DIOS” de Alfonso Sastre, “LIGADOS” de Eugene O’Neil, “SIEMPRE HIJOS” estrenada en el Teatro Romea, “¿CONOCE USTED LA VIA LACTEA?” De Kart Wittlinger, “BARRO” de Carmen Cervera. Con la obra “NO ME ESPERES MAÑANA” hicimos una gira por toda Cataluña. Representamos “LA SIRENA VARADA” con permiso especial de su autor Alejandro Casona, que estaba en el exilio. También estrenamos en España “TORRES DE MADERA”, con autorización de su autor Lajos Zilahy. Repusimos “SOMBRAS DE SUEÑO” de Miguel Unamuno en el Teatro Guimerà que se volvió a representar años más tarde en el Instituto de Estudios Norteamericanos interpretada por alumnos del mismo, dirigidos por nuestro director Joaquín Escardó y asistidos por nuestro grupo. También hemos representado “ESPECTROS” de Ibsen. Nuestro último trabajo ha sido el montaje de tres monólogos que son piedra de toque para cualquier actriz. “LA MAS FUERTE” de August Strindberg, “ANTES DEL DESAYUNO” de Eugene O’Neil y “LA VOZ HUMANA” de Jean Cocteau, pieza esta última con la que nos presentamos ahora. La critica que salio: El PAÍS, domingo 11 de enero de 2004, espectáculos Begoña Barrena TEATRO / La Voz Humana La sombra de tu perro “Deja que sea la sombra de tu sombra, la sombra de tu mano, la sombra de tu perro, pero no me abandones”. Estas palabras tan tremendas de Jacques Brel ( y que deberían estar prohibidas por prescripción médica a todo aquel o aquella que se tenga algo de estima) no son las que sonaron el día del estreno de este montaje de La Voz humana a cargo de la compañía El Tinglado como estaba previsto. Ni falta que hacía, porque ya estaban en la mente de todos. Por error, y dadas las precarias condiciones técnicas con las que se apañan los de L’Antic teatre ( por cierto, ya sería hora de que esta sala recibiera alguna subvención), la canción que sonó en su lugar fue otra del mismo autor, Quand on n’a que l’amour, que también nos habla del amor como razón única de todo, aunque desde la esperanza y sin caer en el lodo  por el que se arrastra Brel en Ne me quitte pas.  La que si se arrastra literalmente por los suelos es la protagonista de este monólogo que Jean Cocteau escribió en 1930. La voz humana- o la conversación telefónica que mantiene una mujer abandonada que intenta retener al hombre que la dejo aunque sea a través del auricular y por unos minutos- es como una mirilla desde la que el espectador contempla la desesperación de esta mujer al asomarse al vació que le deja el marido, una angustia al limite de la locura. Desesperación que se ve acentuada por las constantes interferencias telefónicas en una época en que las comunicaciones dependían todavía de la operadora del turno.    El montaje de Joaquín Escardó es sencillo y respetuoso, incluso podría pensarse que demasiado en una actualidad que se ruge por las nuevas tecnologías y el uso del teléfono móvil esta mas que extendido. De hecho, mientras la actriz se peleaba con la operadora, sonó ese móvil que alguien se olvida siempre de desconectar. Pero queda claro que la intención de Escardó no es actualizar la pieza, sino presentarla tal cual es, y eso es lo que hay. Así de simple y así de atroz. Porque este es el drama de muchas mujeres que lo han dado todo por sus familias, reservándose para ellas el bistec que se ha quemado. Y esta es precisamente la vulnerabilidad que transmite Margarita Huertos, aunque la evolución de su personaje no queda clara. Consigue, sin embargo, ofrecer un aspecto frágil y desamparado que contrasta con la solidez con la que es capaz de perdonar y mentir para no preocupar a su amado. Una interpretación con la que, sin estridencias, logra que el marido ausente se haga presente a lo largo de la obra. Un papel sin duda difícil de interpretar sin hacer en el aburrimiento o en el estatismo.” DIUMENGE 7 a les  21:00h GABINETE DE CRISIS POR LA VENA. Maratoniana sesión del programa que nunca emitirán por la televisión. Arturo Bastón, Kikol Grau y Félix Perez-Hita en su salsa. DIMECRES 10 a les 17:00h Anaïs Tosas Charla sobre les mujeres de Ciudad Juárez DIJOUS  18,  DIVENDRES  19, DISSABTE 20 a les 21:00 h. DIUMENGE 21 a les 20:00 h Compañía Huellas - Danza Teatro ( Buenos Aires- Argentina ) Nombre de la obra: Huellas Coreografía e interpretes Carolina Mantovano Sebastián García Ferro Huellas es un espectáculo de danza contemporánea que combina un lenguaje de movimiento y energía acrobática y secuencias de contacto Huellas son las que resultan de esta danza que irrumpe en el espacio íntimo de ambos bailarines generando carga dramática y emocional, motor que ellos aprovechan para bailar. Coreografía e Interpretes: Sebastián García Ferro y Carolina Mantovano Asistencia Coreográfica: Bárbara Pereyra Música Original: Sebastián García Ferro Diseño de Luces: Adrian Porcel de Peralta Vestuario: Constanza Peinado Indumentaria: Hermanos Estebecorena - Constansa y Eloisa La compañia Huellas esta formado por bailarines y actores que investigan en la fusión entre la danza y el teatro. Su primer producción "Huellas" combina un lenguaje de movimiento y enregia acrobática y secuencias de contacto compuestas coreográficamente por los bailarines, irrumpiendo en los espacios íntimos de los mismos y abriendo el juego dramático, motor que es aprovechado para bailar. "Huellas" fue selecionado por el summer studio projects de PARTS/Rosas (Bruselas) en agosto del 2003, lo que  consolido la estética del espectáculo. Fue selecionado y presentado en  diversos festivales en Argentina y Europa El grupo hoy se encuentra realizando su segunda gira Europea durante los mese de Febrero y mArzo del 2004. Para  la realización de “Huellas” ambos coreógrafos se sintieron atraídos por los poemas del escritor argentino Roberto Juarroz, sobretodo con el que se transcribe debajo. De éste, sustrajeron sus propias interpretaciones como elementos sumatorios en el vinculo hombre-mujer que eligieron investigar  y plasmar a través  del propio lenguaje de movimiento. Todo se apoya en algo o cuelga de algo. Pero ¿dónde se apoya o de que cuelga el centro. Tal vez se apoye en su propia periferia y también cuelgue de ella. La rosa se apoya en la tierra pero en verdad cuelga del cielo. El pensar se apoya en un desliz del cuerpo, pero en verdad cuelga del sueño. El amor se apoya en un espacio recortado, pero en verdad cuelga del cielo. La presencia se apoya en lo que hay, pero en verdad cuelga de lo que no hay. El centro se apoya en un vacío pero en verdad cuelga de otro. Roberto Juarroz Esta coreografía fue seleccionada y estrenada en el Festival Tendencias 2003-Centro Cultural Recoleta, organizado por COCOA-DATEI (coreógrafos contemporáneos asociados-danza teatro independiente) en Junio del 2003. Cuenta con el Auspicio Institucional de la Dirección General de Asuntos Culturales del MINISTERIO DE RELACIONES EXTERIORES, COMERCIO INTERNACIONAL Y CULTO. Cia. SEMOLINA TOMIC (companyia resident de L’Antic Teatre) PRESENTA BODY SAFE(ER) Parte  V - Série FROM BONDAGE TO FREEDOM MARÇ 2004 DIJOUS  25,  DIVENDRES  26   a les 21:00 h. DISSABTE 27 a les 21:00 h      - subtitulat en francès DIUMENGE 28  a les 20:00 h     – subtitulat en anglès ABRIL 2004 DIJOUS  1,  DIVENDRES  2   a les 21:00 h. DISSABTE 3 a les 21:00 h           - subtitulat en francès DIUMENGE 4 a les 20:00 h          – subtitulat en anglès   Teatro contemporáneo en lengua castellana con proyecciones de subtítulos en otros idiomas realizados por la compañía (60 minutos) Coproduccion :MERCAT DE LES FLORS, Institut de cultura, Barcelona L’Antic teatre- Ass. Cultural El Molino Atómic, Barcelona Idea y Dirección: Semolina Tomic Con: Susan Goulart Alberto Pacco La perra Ruza Semolina Tomic Escenografía y técnica: Alberto Pacco Sonido: Xavi Marx Técnico de subtítulos: José Angel Magliarisi Fotos: David Ruano Con la colaboracion de Marta Oliveras-MOM managment La idea del espectáculo nació del regreso a mi país Croacia (ex-Yugoslavia), después de diez años de ausencia. El crudo encuentro con la realidad de mi propia familia, amigos y del país entero gestó esta pieza de irónico desencanto. En su realización surgió progresivamente la duda de si toda la tierra vive, aunque en otras latitudes, otros ambientes el mismo tipo de situaciones de absurdo sometimiento personal.                                                                     Semolina Tomic SINOPSIS DE BODY SAFE(ER) Dos mujeres  enterradas  en dos cajas de madera. Por qué  este hombre  que se ocupa  de ellas es tan insensible? Por qué  tantos aviones  despegando,  y este cielo tan feliz, tan falso?  Un ambiente de  abstracción que no se sitúa en ningún lugar del mundo y de la mente …y al mismo tiempo una performance  hiperrealista  que  quiere  llevar al publico a los incómodos  mundos  en que, en todo el planeta, viven cuerpos  violentados  y segregados… Las multitudes de  los olvidados  resurge  a través de ellas de obscuros rincones…o quizá es de  nosotros mismos que estamos soñando, de nuestras  pequeñas  y grandes  cárceles  cotidianas. Teatro esencial  que  exprime  la angustia de la violencia y de la soledad,  simplicidad  escenográfica,  fuerte carga simbólica, alusiones  al conflicto entre este y oeste, memorias de “…un mundo  que está desapareciendo”. Un trabajo  físico y  interior de Julijana Tomic (Semolina), con Susana Goulart, Alberto Pacco y la perra Ruza. “Hospitales, escuelas, cárceles, perreras… pisos, trabajo, matrimonio, dogmas, ego, miedos… estamos encerrados por todos lados… hasta en los sueños…" - Body safe(er) parte V de la serie “ From bondage to freedom” pretende remover conciencias, enmarcando una sensación generada por  una realidad dura, en que la sociedad actual nos sumerge. Donde los poderes nos manipulan, controlando, sin que tengamos otras opciones. Tema central es la sumisión, la limitación de la libertad en sus diversas formas (física, mental…). Dos personajes cubiertos de tierra hasta el cuello, son los encargados de reflejar el existencialismo y la divagación, en un sin sentido en el cual se hace difícil encontrar soluciones. Y estos personajes encasillados, aprisionados y exentos de libertad pueden reflejar al individuo de la calle.  Teniendo los interpretes una larga experiencia de teatro físico y  de accion, el Body Safe(er) a lo contrario es una investigación que es basa exclusivamente en las experiencias y movimentos interiores, en oposición a la atmósfera estática, soportada por una escenografía mínimal que se exprime por los detalles. Es una búsqueda de las propias sensaciones recurriendo a una intuición visceral que orienta el trabajo actoral cual es autentico y sincero con uno mismo, es personal, esta lleno de amor y muerte, de recuerdos, pasiones, humor y sufrimiento. El trabajo de Semolina esta basado en la conciencia del cuerpo y energía con cual trabaja desde 1983. Premio Mostra de Teatre Emergent, Barcelona Criticas :  Body safe(er) ha sido el mejor espectáculo, sin ninguna duda, presentado en el Festival Escena Abierta, Burgos, 2003. Semolina Tomic realiza un trabajo impecable y muy importante tanto en el montaje de Body safe(er) como en su labor de actriz. El espectáculo plasma la crueldad hasta extremos de poder decir ¡basta ya! ; irrita, duele en la inteligencia y en el alma del espectador.                                                                             Manuel Sesma S. PRIMER ACTO cuadernos de investigacion teatral Nº 298,  2003 "Los ojos de esta creadora croata son capaces de mirar desde la más estricta contemporaneidad."                                                           Pablo Ley, El País, 2002 “La creación contemporánea, motivo principal del Festival de Sitges, también figura en la propuesta de Semolina Tomic en la que dos mujeres enterradas hasta el cuello en cajas de madera expresan a través de gestos, modulaciones, gemidos y texto de horror de una guerra; la que destruyó su país y asoló la vida de sus seres queridos. Es un trabajo riguroso y muy físico.”                                               Gonzalo Pérez de Olaguer  el Periodico 8/6/2002 CRITICA ENTERA DE PRIMER ACTO “Body safe(er)” de la croata Julijana Tomic (Semolina) introduce al espectador en el “underground” con sentido subterráneo en donde se masca el abismo, la podredumbre humana, la losa fisica que habita en la crueldad. En primer lugar, hay que decir que el montaje cuenta con esa escenografia exterior de La Parala. Tras la espera en una ante sala infame por su dimensión y aspecto ennegrecido, el publico accede al recinto en grupos de cuatro o cinco personas con idéntico misterio y ceremonia que sucede en carta de Amor según la puesta en escena de Juan Carlos Pérez de la Fuente. La introducción a la sala se realiza en total oscuridad conducidos por un personaje ataviado con mono de trabajo y una linterna. Sonidos de gemidos, puertas que crujen, sirenas, cadenas, cuchillos que afilan, goteo de agua y otras lindezas estremecedoras, componen una atmósfera lúgubre en donde se encuentra una mujer sumergida en una caja de madera de la que solo asoma la cabeza entre la arena mojada. Una luz tenue apenas permite percibir los leves gestos de sufrimiento de la infortunada.      Semolina Tomic realiza un trabajo impecable y muy importante tanto en el montaje de Body safe(er) como en su labor de actriz. El espectáculo plasma la crueldad hasta extremos de poder decir ¡Basta ya! ; irrita, duele en la inteligencia y en el alma de espectador.     Dos mujeres están enterradas en cajas de un mundo subterráneo, una prisión atroz, denigrante y sobrecogedora vigiladas por un personaje lacerante debido a su indiferencia e insensibilidad. El poder de la mente, de los pensamientos y deseos, imágenes constantes de un paisaje sobrevolado periódicamente por un avión sugieren el mundo libre exterior ajeno e interesado en la especulación económica. Las dos mujeres se abandonan a su suerte y se emborrachan de histeria, de odio y de sarcasmo hacia los objetos que las miran, hacia un público impávido pero removido en su interior. Body safe(er) ha sido el mejor espectáculo , sin ninguna duda, presentado en el Festival Escena Abierta.    Manuel Sesma S.  PRIMER ACTO nº298 2003 Semolina Tomic, creadora de origen croata con nacionalidad Española y  residente en Barcelona, se formó como bailarina y actriz en Osijek (Croacia). Su experiencia de trabajo durante ocho años con la compañía catalana La Fura dels Baus la impulsaron a realizar su propio trabajo, en una línea en que Julijana Tomic, conocida artísticamente como Semolina Tomic, conjuga diferentes disciplinas artísticas. Así Body Safe(er),¿Dónde Estamos?, Géminis y Oxígeno donde el hecho de hacer llegar al público un mensaje sensibilizador con la realidad vivida resulta de primordial importancia así como la preocupación por una innovación estética en su puesta en escena se unen a la música y las técnicas energéticas utilizadas por los actores. La compañía teatral Semolina Tomic y la Asociación Cultural El Molino Atòmic se unen,hartos de la lucha diaria por los derechos básicos de los artistas para poder mostrar su trabajo, contrastos basura (si los hay), intereses políticos dentro de la gestión cultural, infravaloración del artista dentro de la sociedad  y la inexistencia de la evolución y crecimiento del creador.Todo este cúmulo de circunstancia les ha obligado ha realizar el proyecto que define el espacio: L’Antic Teatre www.lanticteatre.com En la web: htpp://semolina.virtualsd.net se puede observar el trabajo de la compañía Semolina Tomic y su evolución, muestran esta resistencia. DIMARTS 23  ABRIL a les 17:00 fins a 24:00h 1 año de L’ANTIC TEATRE ¿SORPRESA?     Contacto: Julijana Tomic (Semolina) AnneSophie Raybaut-Pérès L’Antic Teatre C/Verdaguer i Callis 12, 08003 Barcelona - España Tel and Fax:00 34. 93 315 23 54               Mobil :00 34 676 488 588 Email : semolina66@telefonica.net Web : http://semolina.virtualsd.net/